Das Noguchi-Museum bezahlte seine Mitarbeiter für Beiträge zu seiner Sommer-Kunstausstellung für Mitarbeiter. Sehen Sie sich die Werke hier an

„A Living Mechanism“ ist bis zum 15. Juni zu sehen.

Richard Whiddington, 7. Juni 2023

Im Noguchi Museum in Queens geschieht etwas Radikales. Galeriemitarbeiter, Kuratoren, Projektmanager, Betreuer, Pädagogen und Registrare haben es übernommen, vor Ort eine Ausstellung der Kunstwerke der Mitarbeiter zu veranstalten. Darüber hinaus werden sie dafür bezahlt.

Zu sagen, dass die mehr als zwei Dutzend Werke, die in „A Living Mechanism“ gezeigt werden und von Gemälden über experimentelle Installationen bis hin zu komplizierten Skulpturen reichen, gut sind, scheint ein schlechter Dienst zu sein, als wollte man die bekannte Realität ignorieren, dass amerikanische Museen voller Jobjobs sind , hoffnungsvolle Künstler (tatsächlich haben fast alle hier ausgestellten einen MFA in Kunst). Aber ja, die Werke sind stark und in Umfang und Thema so vielfältig wie die Menschen, die Noguchi zum Leben erwecken.

Es ist auf jeden Fall eine Show, die die Arbeiter einer Kunstinstitution verdienen. Inmitten der George-Floyd-Proteste im Jahr 2020, bei denen viele Museen gesperrt waren, haben Institutionen sozialbewusste Erklärungen auf ihren Websites angebracht und Zoom-Seminare zu Fragen der Inklusivität und Gleichberechtigung veranstaltet. Der Wandel kam. Es schien, als würden die Torwächter ihren Einfluss lockern.

Nicht, dass „A Living Mechanism“ eine Geste des guten Willens von oben wäre. Es wurde vom Anti-Unterdrückungs-Komitee des Museums ausgehandelt und erkämpft, ein Prozess, der sich laut Orlando Lacro, Co-Kurator, als schockierend erfolgreich erwiesen hat. „Ich habe noch nie von einem Museum gehört, das seine Teilnehmer dafür bezahlt, eine Mitarbeiterausstellung zu machen“, sagte Lacro gegenüber Artnet News. „Es handelt sich nicht um eine performative Geste des Museums; es handelte sich um ein Projekt der Galeriemitarbeiter, für das die Galeriemitarbeiter gekämpft haben. Uns wurde ein Budget ohne Bedingungen ausgehändigt, mit voller kreativer und logistischer Kontrolle. Es ist ein Beispiel dafür, wie die Mitarbeiter das Museum zu etwas machen.“ es ist."

Der Name der Show spiegelt nicht nur die gemeinschaftliche Art und Weise wider, in der sie konzipiert und durchgeführt wurde, sondern auch den Geist, in dem Isamu Noguchi arbeitete. Von Greenwich Village bis zum Weiler Mure in Shikoku, Japan, war Noguchi immer auf der Suche nach Mitarbeitern – tatsächlich veranstaltete das Museum 2010 eine gezielte Ausstellung zu diesem Thema. Shamysia Waterman, die Co-Kuratorin der Ausstellung, betonte Noguchis Fähigkeit, Kontakte zu knüpfen Ein breites Spektrum an Menschen erklärt die Vielfalt der Kunst und ihren Reiz.

„‚A Living Mechanism‘ nutzt Noguchis Ethos, sich auf jeden Teil des Raums zu verlassen, um eine harmonische Umgebung zu schaffen“, sagte Waterman. „Seine Essenz lebt weiter.“

Hier sind fünf Künstler, die im Noguchi-Museum ausgestellt sind.

Harumi Ori, I Am Here at Green St und Spring St New York NY (2021). Foto mit freundlicher Genehmigung des Noguchi-Museums.

In New York ist Orange die Farbe von Dampfkegeln, einem Teil der Stadtflagge, einem zweifelhaften Stück Pizza. Aber in Japan ist die Farbe heilig und Ori spielt seit zwei Jahrzehnten mit diesem Kontrast. In spärlichen, aber detaillierten Arbeiten verwendet sie orangefarbenes Industriegeflecht, um einzelne Momente auf den Straßen New Yorks festzuhalten. „Die Verbindungen zwischen Einzelpersonen und Gruppen sowie die Landschaften, die sie durchqueren und teilen, werden sichtbar“, sagte Ori. „Es ist die Schönheit dieser Beziehungen, die ich zum Ausdruck bringen möchte.“

Shinsuke Aso, Raus aus dem Trott (2023). Foto mit freundlicher Genehmigung des Noguchi-Museums.

Aso hat ein Gespür für das Fotografieren der humorvollen Seite von Alltagsgegenständen. Seine Collagearbeiten sind ebenso verspielt und vereinen ausrangierte Objekte zu Stücken, die dem Betrachter „offene Fragen“ stellen. Um aus dem Trott herauszukommen, platziert man eine Uhr, eine übergroße Spielkarte und einen Plastikbügel auf Abschnitten aus Acrylpapier – Gegenstände, die man alle vor Ort im Museum findet, wo der in Japan geborene Künstler als Verkäufer arbeitet.

Jared Friedman, Auszahlungsautomat I (2023). Foto mit freundlicher Genehmigung des Noguchi-Museums.

Vergessen Sie die Postkartenarchitekturen der Stadt; Friedman konzentriert sich auf die merkwürdigen Formen des Kleinen, des Übersehenen, des langweilig Vertrauten. Auf Leinwand, Teppich und Kunstrasen malt er allgegenwärtige Toilettenkabinen, weiße Pappkartons zum Mitnehmen und vierblättrige Fliesenlüftungsöffnungen. Die Hoffnung, sagte er, bestehe darin, unsere Sentimentalität in Frage zu stellen. Man kann sich leicht die Straßenecke der Bodega vorstellen, an der sein heruntergekommener Geldautomat befestigt ist, dessen blaues Bildschirmlicht lockt und dessen Aufkleber unleserlich sind.

Jonathan Glass, Jim Ridl Trio im Deer Head Inn (2022). Foto mit freundlicher Genehmigung des Noguchi-Museums.

Glass ist ein Jazz-Fan der besonderen Art. Er kennt sich in der Clubszene aus (Village Vanguard ist sein Favorit) und verfügt über eine geschmackvolle Plattensammlung, aber was er am meisten liebt, sind die frenetischen Federzeichnungen, die er bei Shows in Echtzeit skizziert. Klang einzufangen bedeutet für Glass, die Bewegungen der Musiker selbst nachzuahmen. Es ist alles da, die Strähnen der Haare, die konzertierten Gesichtsausdrücke, der Blickkontakt, die wackelnden Saiten. Hier zeigt er zwei Werke: Robert Glaspers Dinner Party und Jim Ridl Trio im Deer Head Inn.

Yali Romagoza, Pain of Cuba Body I am (2022). Foto mit freundlicher Genehmigung des Noguchi-Museums.

Die in Kuba geborene interdisziplinäre Künstlerin Yali Romagoza hat ein Alter Ego und im Noguchi-Museum liegt es auf einem Sandbett und starrt an die Decke. Darüber begleiten die Geräusche von fließendem Wasser und Poesie eine Videoprojektion eines ruhelosen Körpers, der an einem dunklen Ufer angespült wird. Es ist Romagozas Reaktion auf die Orientierungslosigkeit, die sie seit ihrem Umzug in die USA im Jahr 2011 erlebt hat, und auf die anhaltende Sehnsucht nach ihrer Heimat.

„A Living Mechanism: The Noguchi Museum Staff Exhibition“ ist bis zum 15. Juni im Noguchi Museum, 9-01 33rd Road, Queens, New York, zu sehen.

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